Missão: Impossível - Protocolo Fantasma

"Nós voltaremos com o alvo... ou não voltaremos."

          Normalmente, costuma-se observar certo desgaste em toda franquia que se prolonga por muitos filmes. Em geral, as que chegam ao terceiro capítulo e, principalmente, as que passam do mesmo. Porém, Missão: Impossível, que chega aos cinemas pela quarta vez mostra-se, ainda, com o fôlego necessário para fugir dessa sina. Com a direção de Brad Bird, consegue-se dizer um pouco mais sobre Ethan Hunt. Já o enredo, apesar de simples e, vale dizer, ligeiramente fraco, dá argumentos para um desenrolar que sempre surpreende o público, especialmente nas cenas de ação.

Amor a Toda Prova

          A comédia romântica é, certamente, um dos gêneros mais maltratados do cinema... Talvez, por representar um atrativo para o grande público, tais filmes insistam em usar, incessantemente, a eternizada fórmula do sucesso. Porém, hoje, a mesma encontra-se tão batida, que o problema não reside apenas em termos, sempre, um conveniente final feliz... Chegou-se um ponto em que os meios pelos quais o último ocorre são, também, extremamente previsíveis. 

          Aliás, se comédias apresentam-se como o assunto em questão, finais felizes não seriam um problema, se desenvolvidos de forma surpreendente ou, ao menos, cativante! Agora, além do 'felizes para sempre', ter que deparar-se com filmes nos quais cenas, e até mesmo falas, podem ser previstas é decepcionante, incomodo e infelizmente, cada vez mais comum.

          Porém, se as comédias românticas parecem avançar na estrada da vergonha, em uma viagem sem volta, Amor a Toda Prova representa uma satisfatória luz no fim do túnel.

Super 8

          Pegue o clima das antigas aventuras de Steven Spielberg. Adicione a filosofia do cinema de George A. Romero. E para comandar esta mistura, com um tempero pessoal, chame J.J. Abrams. Nasce, então, Super 8, um longa divertido, despretensioso e surpreendentimente... sincero.

          Na trama, um grupo de pré-adolescentes empenham-se em realizar um filme. Entretanto, em umas das filmagens, os jovens garotos acabam presenciando um terrível acidente ferroviário. Logo depois, terríveis acontecimentos e desaparecimentos inexplicáveis começam a acontecer... a resposta pode estar na catástrofe ocorrida com o trem, o qual carregava algo misterioso e... assustador.

          O diretor J.J. Abrams acerta, novamente, pelo simples fato de aperfeiçoar, neste longa, uma de suas principais características: a capacidade de emocionar.

House: 7ª Temporada Ep (13 - 16)

          A sétima temporada de House, após um começo morno, finalmente mostra a que veio em Duas Histórias. O décimo terceiro episódio da série começa o que se estenderá, gradualmente, pelos três seguintes: O relacionamento de House e Cuddy levado ao limite.
          Desde o último episódio da temporada passada, tornou-se evidente que o gerenciamento dessa relação seria o grande dilema do novo ano da série. Porém, deve-se aplaudir a atitude dos roteiristas de antecipar o inevitável conflito entre as partes, ao invés de apenas esperar o fim da temporada.
          Destrinchando a crise do casal, em seus contornos mais densos, desde o décimo terceiro episódio, tem-se tempo para trabalhar todas as consequências geradas pela instabilidade dessa relação. Consequências interessantes, aflitivas e surpreendentes.

House - Balanço da 7ª Temporada (Ep. 1 - 11)

Atenção: O texto a seguir contêm informações referentes às sexta e sétima temporadas do seriado. Siga por sua conta e risco. 

          House está feliz. Uma ideia aparentemente improvável, mas que serve de premissa para a sétima temporada do seriado. O pôster de divulgação da nova fase do médico apenas ratifica tal fato, assimilando o personagem a um palhaço, em todos os sentidos que essa palavra proporciona, é claro. Com o tenso final da sexta temporada, no qual foi preciso um prédio desabado e a morte de uma paciente para juntar House e Cuddy, a sétima temporada inicia-se com o propósito de explorar as consequências dessa união. Mas após 11 episódios transmitidos, o que esperar desse relacionamento e do futuro da série?

Homem de Ferro & Thor - #9 e #10

          A partir da edição de janeiro, a Panini Comics mudou de casa um de seus mais famosos heróis. Nas palavras da própria editora, divulgadas na edição 9: "Abrindo uma nova era para o Deus do Trovão e marcando uma virada de página na vida do Homem de Ferro, a revista do Vingador Dourado ganha um reforço de proporções divinas e agora passa a se chamar 'Homem de Ferro & Thor'."

          A mudança, felizmente, mostrou-se benéfica nas duas edições até então lançadas. A revista mensal de Tony Stark não mostrava-se atrativa, já que apenas as histórias de Matt Fraction se salvavam. Porém, com o advento de Thor o mix tornou-se bem mais interessante, apesar de ainda imperfeito. O interessante é que, para os que não acompanhavam as histórias, não há problema em começar agora. Basta ter o conhecimento básico do que é o 'Reinado Sombrio'.

127 Horas

"Não há força na Terra mais poderosa que a vontade de viver." 



          Com essa frase, encerra-se o trailer de 127 horas. E por mais clichê que a mesma soe... ela acaba por mostrar-se, no filme, como a mais pura verdade. Danny Boyle entrega, novamente, uma obra sincera que dosa com excelência tanto o apelo artístico quanto o comercial.

          A trama, baseada em uma história verídica, acompanha o alpinista norte-americano Aron Ralston, o qual, em uma fatídica manhã de Sábado, viu-se preso por uma rocha na desolada e profunda região dos cânions de Utah.

          Assim que o filme começa, o diretor já bombardeia o público com a correria da cidade. Algo não muito diferente dos conturbados cenários indianos de Quem Quer Ser Um Milionário, último filme de Boyle. Porém, fugindo de toda aquela bagunça, o público depara-se com Aron Ralston. Nitidamente alguém que aparenta aproveitar a vida, que busca novas experiências e que acha paz na vastidão solitária dos cânions. O que fica comprovado quando uma das meninas que cruzam seu caminho diz: "Ah, você é um daqueles...".

Bravura Indômita

"Fogem os ímpios, sem que ninguém os persiga..."

                                                                                                     Provérbios 28:1

          Sob a manifestação dessa frase, inicia-se Bravura Indômita, o mais novo filme dos cultuados irmãos Coen. Vale dizer que o tom profético da passagem bíblica não só introduz o longa, mas também o define de forma fantástica. A visão da dupla para a obra que inspirou o clássico de 1969 carrega em si certo teor de amargura e realismo, transmitindo para o expectador, de forma sensível, mensagens sobre a essência e a formação do ser humano, como também sobre a própria passagem do tempo, sempre traiçoeira. E para os que ainda tem dúvidas: Sim, Bravura Indômita é, inegavelmente, um verdadeiro faroeste, já que o mesmo apresenta inúmeras semelhanças com a primeira versão estrelada, outrora, pelo lendário Jonh Wayne.

Cisne Negro

          Em Réquiem Para um Sonho, o diretor Darren Aronofsky entregou uma obra extremamente perturbadora, na qual os protagonistas precisavam travar uma batalha interior e lidar com os próprios vícios. Já em O Lutador, o diretor continuou a explorar o desequilíbrio psicológico das pessoas, intensificando nessa característica a influência causada pelo meio externo. Cisne Negro, o mais novo filme de Aronofsky, dosa na medida certa tais elementos. Porém, o mais interessante é ver como o longa molda tamanha densidade na sutileza clássica do balé.

Estréias de Janeiro

          A seguir, comentários relevantes sobre alguns dos filmes que marcaram presença nos cinemas, nesse primeiro mês de 2011: De Pernas Pro Ar, Incontrolável, Enrolados e Zé Colmeia.

Destaques de 2010 - Parte 1: Trilogia 'No Sense'.

          Ok. Todos são filmes independentes que não mantêm uma única relação entre si. Entretanto, Zumbilândia, Kick-Ass - Quebrando Tudo e Scott Pilgrim Contra o Mundo certamente possuem algo em comum. Todos fazem, cada um à sua maneira, o espectador levantar da poltrona na mais desesperadora vontade de fazer a diferença; de não ser apenas mais um; de simplesmente... aproveitar a vida. Mensagens simples e honestas que tornam-se  aparentemente novas devido às formas irreverentes por meio das quais são passadas: junto a muito sangue, algumas onomatopéias e até mesmo bolinhos recheados.

A Rede Social e primeiro ensaio sobre o Oscar

          Quem apostaria em fazer um filme sobre a criação do Facebook? Tal ideia, aparentemente não muito interessante, tornou-se, nas mãos de David Fincher, um excelente longa metragem. Afinal, qualquer história tem grande potencial cinematográfico, se feita da maneira certa e pelas pessoas certas. Entretanto, apesar de seu tema incomum, o grande sucesso de A Rede Social deve-se, indubitavelmente, à sua inegável contemporaneidade.

          Fincher, no dramático O Curioso caso de Benjamin Button entrega um filme filosófico e até mesmo poético, no qual a passagem do tempo e a própria vida são postos em xeque. Já em A Rede Social, o diretor opta pela objetividade e centra-se no essencial: contar como Mark Zuckerberg tornou-se o bilionário mais jovem do mundo criando o Facebook e quais as consequências deste ato.

          Não pense, contudo, que não haverá reflexões após a sessão. O longa expõe  uma geração feita de aparências, sempre em movimento, além de analisar, de forma bem interessante, as relações sociais do mundo atual. Mas, seria isso suficiente para um Oscar?

Para 2011, a receita de um gauche.

Texto de Drummond:

RECEITA DE ANO NOVO

Para você ganhar belíssimo Ano Novo

cor do arco-íris, ou da cor da sua paz,

Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido

(mal vivido talvez ou sem sentido).

Para você ganhar um ano

não apenas pintado de novo, remendado às carreiras,

mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;

novo até no coração das coisas menos percebidas

(a começar pelo seu interior).